Représentation et visibilisation

. Feel Good visibilise l'expérience d'une personne addicte et dépeint son parcours difficile vers la sobriété. La série explore de manière très juste et non misérabiliste le combat de la protagoniste, tout en gardant un ton souvent humoristique qui ne tombe pour autant pas dans l'autodépréciation.

. Les conflits personnels ou interpersonnels des personnages principaux permettent également une exploration complexe et honnête des questionnements liés à l'orientation sexuelle, à l'identité de genre et à l'expression de genre. La notion de doute et de fluidité dans tous ces questionnements est également très présente au cours de la série, chose encore relativement rare dans les représentations mainstream des identités queers.

Personnes concernées

. Feel Good est une série créée, scénarisée et jouée par Mae Martin (dont les pronoms sont she/they). Lx créateurice y évoque sa propre expérience de l'addiction ainsi que son rapport à l'identité de genre.

Feel Good

. Malgré son titre et son ton comique très "stand-up", la mini-série aborde des thématiques difficiles qui rendent le visionnage parfois éprouvant (voir trigger warnings).

Militant

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Déconstruction

. Feel Good utilise les mécanismes narratifs classiques de la comédie romantique pour explorer en profondeur les dynamiques de relations toxiques (amoureuse ou familiale). Codépendance, difficultés à faire son coming-out, narcissisme... Si la série peut sembler au premier abord valider des comportements abusifs, le propos de Feel Good est pourtant plus profond et subtil qu'il n'y paraît. SPOILER : Voir spoiler Lorsque Mae est tentée de prendre de la drogue, une fréquence de type ultrason se fait entendre. Ce son est également joué à des étapes clefs de sa relation avec George, y compris dans la scène finale, quand elles se remettent ensemble. AU-delà du superficiel "happy ending", le final est un commentaire sur la dépendance affective de Mae.